力度、音色与奏法：同样的音怎样表达
先找回旧知识
音高说高低，力度说演奏的强弱，音色说声音的质感。把同一个 C 弹轻或弹重，音名可以保持不变；同一个 C 换成另一种乐器，音色也会不同。
再想一想：连奏线与延音线的区别是什么？今天会用到这个记谱区别。
回忆答案
延音线连接同音高的音符，将时值相加，中间不重新发音。 连奏线通常把一组音连接成演奏上的连续整体，可以跨不同音高；不同音仍要依次演奏。
保留音符，改变轻重方向
给一句旋律安排轻重
音高和节奏不变，只改变力度：向最高的 A 渐强，再渐弱。振幅的变化成为你能听到的乐句方向。
留意：每个音的力度相同，先记住旋律。
用在你的音乐里：挑自己的一句旋律，标出想强调的一个音；朝它渐强，离开它时收弱，再录下来比较。
这一对照保持旋律和节奏，只改变各音的相对力度。 先听均匀版本，再听向高点渐强、离开高点渐弱的版本；留意你的注意力怎样跟随变化移动。
谱上的强弱怎样读
| 记号 | 名称与意思 | 阅读时做什么 |
|---|---|---|
| pp / p | 很弱 / 弱 | 在当前音乐里用较轻的力度 |
| mp / mf | 中弱 / 中强 | 比较相邻的相对强弱层次 |
| f / ff | 强 / 很强 | 在当前音乐里用较强的力度 |
| cresc. 或向右张开的楔形 | 渐强 | 在一段时间里逐渐增强 |
| dim. 或向右合拢的楔形 | 渐弱 | 在一段时间里逐渐减弱 |
p 与 f 没有跨乐器、跨录音都通用的固定分贝；它们要在音乐语境中执行。 渐强改变力度，不自动要求加快；渐弱也不自动要求减慢。
音与音怎样接起来
连奏让音与音连贯地接续。断奏让每个音更短促、分离，常用音符上方或下方的圆点标记。断奏的音可以较早离开，但下一音仍在原定的拍点开始。 因此，四分音符标断奏，不会把整个小节变短，也不意味着把它机械改写成八分音符。
**圆点的位置有意义：**音符右侧的附点增加书写时值；音符上方或下方的断奏点表示奏法。 不要把这两个小圆点当成同一个规则。
同一句 Do–Re–Mi–Fa–Mi–Re–Do，也能说出不同语气。
先只改弹奏轻重，再比较连奏、断奏和重音。
像一口气唱完一句话，音与音自然连在一起。
点连奏、断奏或重音，直接听同一句的不同语气。
先保持力度滑杆不动，对比连奏与断奏。再保持奏法不动，调整轻重。 这个合成声音演示比较连接与短促的差别；真实乐器的起音、延续和收尾方式还受演奏技术影响。
音色怎样参与表达
当节奏、音高、力度都相同，不同泛音分布与起音、衰减等特征仍会改变音色。 例如较亮的声音可能更容易从背景中显出来，较柔和的声音可能与其他声部融合；要放在实际组合里判断。
再听一次：只改变同一句的音色
这对例子保持音符与节奏，通过改变泛音配比比较质感。它不模拟所有真实乐器的细节。
为同一条旋律换一种质感
音高、节奏和力度相同，只改变泛音配比。留意声音由柔和变得明亮时，旋律给你的印象怎样变化。
留意：听较圆润、柔和的音头和持续声。
用在你的音乐里：把自己的两小节旋律复制到两个音色上，比较哪个更适合歌词和伴奏；先保持音符不变。
动手：用三个事实描述一个版本
选 ExpressionDemo 的连奏版本，保留当前速度与旋律；再改成断奏。 分别说明：音名是否改变、起音间隔是否改变、每个音延续的长度是否改变。 最后再自由描述你觉得哪种更适合这句话，以及依据是什么。
自测：两个小圆点，两个不同指令
4/4 拍的一小节有四个四分音符，都标了断奏点。 它还是四拍吗？如果把第一音改成附点四分音符，而其他三个都不改，小节还满足 4/4 吗？
查看答案与理由
四个断奏四分音符仍占四拍；奏法让声音短促，不改变各音被安排的拍点。
如果第一音改成附点四分音符，它变成 1.5 拍，加上另外三个四分音符共 4.5 拍，超出一小节。 附点改变书写时值，断奏点改变发音方式，二者必须分清。
再判断：谱面写渐强，能否仅凭这个记号就把速度从每分钟 80 拍加到 100 拍？
查看解释
不能。渐强是力度指令，速度需要另外的速度或渐快提示；演奏可以保持每分钟 80 拍而逐渐增强。
把关系连起来
音高与节奏写出音乐的骨架，力度、音色与奏法改变它的表达。 下一课把视角拉远，观察这些声音怎样重复、变化并组成段落。